Projet Land Art

« Aigles volants »

Les aigles se déplacent avec une élégance particulière dans les airs et c’est un plaisir de les voir glisser et prendre de la hauteur, sans battre des ailes, au gré du vent et des courants thermiques.

Ces aigles paraissent planer, pourtant ils sont fermement ancrés au sol par le bois et la pierre naturelle sous-jacente. Ceux qui les observent me disent souvent que mes oiseaux semblent voler, alors que, ou peut-être précisément parce que, la partie inférieure n’est que dégrossie à la tronçonneuse ou n’est même que grossièrement taillée. Ainsi, ils donnent l’illusion de planer tout en restant solidement ancrés.

Montage dès le 14 mai 2019.

Biographie

il a grandi à Riemenstalden SZ, et fait un apprentissage de menuisier et une formation à l’école de sculpture sur bois de Brienz. Depuis 1993, il est sculpteur sur bois indépendant. En 2000, il aménage un atelier à Altdorf. Dès 1994, il participe à diverses expositions individuelles et collectives. Quelques-unes de ses œuvres sont « Freiheit », sculpture au centre paraplégique de Nottwil, les deux bronzes « Arnold + Hanna », sis devant la caisse de compensation à Schwytz, de l’art dans la construction à la Lidernenhütte SAC et la sculpture « von der Tell’platte zur Hohlen Gasse in Küssnacht » scié dans du bois de cèdre, à Rivera TI. www.bildhauen.ch

« …et toujours plus loin… »

Franchir une porte ou emprunter un passage implique toujours des attentes, des surprises, des joies, mais aussi des déceptions, même si cela n’est pas toujours perçu consciemment.
Les artistes ont dû elles aussi s’aventurer sur ce chemin où, arrivées au bout, elles sont heureuses d’enrichir cette singulière exposition Land Art avec leur installation. Les deux palissades font référence à la passerelle piétonne qui traverse le Ticino.

Leurs pieux de plus en plus effilés indiquent une cible visible au loin. Elles emmènent nos attentes de l’autre côté du pont, où un rivage apparemment sûr les attend et sur lequel, chacune et chacun peut se lancer dans de nouveaux défis ou de nouvelles aventures. Ce nouvel objectif une fois atteint sera remplacé par le prochain. Tant que l’on est vivant, il n’existe pas de but final.

Les deux rangées réveillent un sentiment d’étroitesse. Une personne craintive peut être vaincue par le désir de revenir en arrière alors qu’une autre ne sera pas attirée par le but escompté et cherchera une voie alternative. Et pourtant, quelqu’un suivra ce chemin. Les disques foncés sur les palissades indiquent que dans l’avenir et au loin, tout est incertain, mais que l’espoir de voir nos idées et nos attentes se réaliser ne nous quitte pas.

Montage dès le 23.05.2019

Biographies

Gerda Ritzmann-Luger vient de Dornbirn A où elle a suivi l’école du textile.  De 1964 à 1966, elle se penche sur le thème du nu au Centre de formation des adultes de Birmingham. Elle vient en Suisse en 1970. Elle étudie les couleurs, la nature et le portrait à l’Ecole des arts visuels et des arts appliqués de Zurich et participe à des expositions individuelles et collectives en Suisse et à l’étranger dès 1984. Elle collabore en 2014 à « Art in the Landscape » avec Erika Diserens. www.gerilu-art.pictures

 

 

 

Erika Diserens de Zurich a suivi la haute école des arts à Bâle en 1963, l’Architectural Drafts Women Basel, les hautes écoles des arts de Zurich et de Lucerne, de 1985 à 1986 l’Accademia delle Belle Arti, Florence. Depuis 1993, elle participe à des expositions individuelles et collectives. Elle collabore avec Gerda Ritzmann à « Art in the Landscape » depuis 2014. www.ediserens-visualartist.simplesite.com

 

 

 

« Tour du transit »

Percevoir, observer, découvrir, explorer, développer, changer, élargir, tels sont les mots clés qui décrivent la manière de travailler d’Urs Twellmann. Dans ce processus où destruction et création ne font qu’un, l’accent est mis sur le changement et des matériaux sont rassemblés, courbés, cassés, fendus, sciés et analysés pour être transformés et obtenir de nouvelles formes, arrangements et contextes. Ce qui intéresse particulièrement l’artiste, c’est le champ de tension entre le chaos et l’ordre, et que son œuvre devienne une « collaboration » avec la diversité, la puissance et le dynamisme de la matière.

Il n’y a pas de matériau qui ne l’intéresse pas, mais il porte une attention particulière au bois sous toutes ses formes. Pour lui, il n’existe pas de bois de qualité inférieure, seulement des qualités intrinsèques différentes et des possibilités à explorer. Dans ce projet, l’artiste travaille avec de l’érable sycomore.

Les ouvertures dans le tronc évoquent les tunnels et cela se concrétise lorsqu’il perce des tunnels dans des blocs découpés et y travaille des structures qui peuvent être interprétées comme de la roche. Il intègre temporairement des éléments individuels dans le paysage afin de les photographier. Ainsi, l’œuvre sculpturale devient une installation Land Art.

Montage dès le 29.04.2019

Biographie

né à Langnau i.E., il suit l’école normale à Berne et se forme dans la photographie de paysage et en studio. Après sa première exposition en 1979, il suit l’Ecole d’arts appliqués Berne de 1980 à 1985. En 1981, il participe à une Land Art aux USA. Il ouvre un studio à Thalgraben i.E. en 1982. Depuis 1985, il travaille à la tronçonneuse. Après son premier grand assemblage de boules en 1996, il bourlingue dès l’an 2000 du Canada, en Australie, en Afrique du Sud, au Japon et se trouve en 2008 en Nouvelle-Zélande. Les hivers 2006 et 2008, il les passe dans un atelier à Beijing en Chine resp. à Gênes I. Entre 2011 à 2013, il participe à divers projets étrangers. Il expose et publie depuis 2014, son atelier se trouve à Schlosswil, Berne. www.twellmann.ch

«Trace d’air»

L’artiste imagine une figure aérienne, galbée, suffisamment grande pour permette à une personne de passer en dessous et dont la hauteur atteint 5 à 8 mètres. L’idée de base de la silhouette courbée s’inspire de la spirale, symbole de la vie qui s’est développée de manière convolutée, du mouvement et du changement.

Lors de la réalisation de grands objets, des particularités statiques apparaissent. Une construction aérienne de cette taille doit être réalisée en plusieurs étapes, car la figure a une existence indépendante qui doit être prise en compte. Tout comme les forces qui agissent et le poids propre du matériel de tressage. Il a fallu de temps à autres laisser la figure reposer pendant quelques jours pour laisser les forces agissantes diminuer. Comme dans la construction de modèle, l’aspect de la stabilisation revêt une importance particulière.

Pour le tressage, l’artiste utilise principalement du saule, qui provient du Berglandhof à Ernen.

Temps de montage : L’artiste montera l’exposition les jours suivants (sous réserve de modifications dues aux conditions météorologiques) :

Jeudi 06. juin
Lundi 10 juin
Vendredi 14 juin
Mardi 18 juin
Lundi 24 juin (Réserve)
Vendredi 28 juin (Contrôle)

Biographie

Le parcours de la conception artistique a commencé par le dessin et la peinture (expositions communes en 1985 et 1988). Depuis 15 ans, sa passion pour l’expression figurative se fait plus forte. Des figures réalistes sont créées à partir du matériau du bois. Pour lui, la création artistique est un exutoire, un espace de liberté insensé, qui permet de démonter les choses par pur désir et impulsion spontanée, les plaçant dans de nouveaux contextes, permettant aussi d’élargir la normalité et la pertinence sociale afin de provoquer la réflexion, mais aussi le sourire. Son travail créatif est fortement inspiré par la nature. Land Art est pour l’instant sa forme d’expression préférée. www.leander-locher.ch